公開年:

冒頭のあたりは、ヤンチャなだけで、町の人を助ける正義感、そして主人公にありがちな誤解されるキャラなんだけど、少年漫画的なわかりやすいキャラで楽しい。
ただ、一応正義感は強いんだけど、ジャッキー演じるフェイの行動や、ヤンチャを超えてクソ人間。町のチンピラと同レベル。食堂のシーンは印象的だけど、その無線飲食の手口や言い訳は、単なる悪党である。もう少し、“実はいい人”という演出があっていいと思うが、最後までそういう描写がない。まあ、それが“異世界”な雰囲気を醸し出している一要因ではあるので、ダメなわけではないのだけれども…

酔拳がすごいというのは何となく納得できる。鶴拳は鶴の動きを模する。蛇拳は蛇を。酔拳だって、酔っぱらった人の動きを模すればいいのであって、実際にアル中になるほど飲み続ける必要はない(仮に修行中に実体験するために飲むことはあったとしても)。
実際に劇中で、「酔拳は本当に酔っているのではない、酔っているようにみえるのだ!」と言っている。そこまではいい。でも、ソウ・ハッイー、おまえアルコール切れたら手震えて力でないじゃねーか。弱い(確信)。

ソウ・ハッイーの最後の修行で、酔八拳を習うわけだが、その中の一つ女性の動きの拳がある。フェイにはいまいちピンときてなくて、適当にごまかして会得しておらず、最後の戦いでピンチに…という展開がある。そこは、はじめのほうに出てきた、達人おばさんを絡めないとシナリオ的にはダメだと思う。

その他にも、ケツが破けるとかシチュエーション的にギャグになっていないシーンが散見されるとか、アクション時の風きり音が過剰でズレもあるとか、難点はいくつかある。でも、アクションとストーリーとコミカルさの“バランス”という意味では、ジャッキーの拳法映画中随一で、集大成的作品だと思う。

公開年:

まず、『超能力学園Z』(1982年)という作品が存在する模様。さらに『超能力学園WXY』(2001年)というのがあって、本作はその続編らしい。知らん。冒頭の携帯電話を荒野に捨てるシーンが、どのシーンにつながるのか(後なのか先なのか)もよくわからない。

実にくだらない内容ではあるが、シナリオの構成としては、悪くない。偶然にも謎のツールを手に入れてしまい、若者の欲望をそのツールで満たそうとするが、すったもんだでおかしなことに。

正直な気持ちをいうと、観て後悔している。途中から、ながら見状態だった。

公開年:

『ポリス・アカデミー'94 モスクワ大作戦』という邦題だったこともある模様。だが、どう小手先で策を弄しようとも、如何ともしがたい品質の悪さは覆せない。
前作から5年経過したことは仕方がない。5,6作目の質が悪過ぎたから。なら、5年ぶりの作品らしくもっと気合いを入れろ!と喝を入れたくなる。

“THE GAME”が大流行ということなのだが、使用しているのはゲームボーイ。カートリッジがささっていない。やる気ないのかよ小道具係!とは思ったが、まあそこは許そう。でも後に、パソコンで起動するとか、よくわからない描写が出てくる。パソコンゲームなの?

ハイタワー消える。役者さんがお亡くなりになった模様。残念。フックス消える。なんとニックが消えて、似たキャラのコナーズが登場。しかし、現地通訳との恋話ばかりで、あまり捜査の役に立たない。新米で旧メンバーとのエピソードがないから、かみ合わない。
コナーズは高所恐怖症というキャラ付けがされているのだが、後に通訳とのデートの時などに、思い出したようにちょこちょことその設定が出てくるのだが、ストーリー上、全然必要がない。はっきりいって邪魔な子。この子はいらない。タックとかジョーンズとかの活躍の場を増やし、ロシアのアカデミーの子をキャラハンが鍛えればよかったのだ(いろんな意味で)。
ジョーンズが公園で子供の自転車に乗っているときに狙撃されるシーンの意味が全然わからない。全然ギャグになっていなくて、かなりヒドい。

早々にラサードは行方不明になり、完全別行動。おとぼけを連発してはくれるのだが、いまいち面白くない。言葉の通じないロシア人とのすったもんだで、おもしろくなりそうなものなのだが、下品ネタばかり。ボルシチを捨てるシーンは、ロシア料理をディスってるんだと思うけど、いまいちピンとこない。
じゃあ、ハリスで面白さを補完してもらいたちところだが、何とプロクターいない。ハリス一人で失敗して空回りというパターンだけではとても持たない。

さすがに、5年のブランクはあるし、オリジナルの演者は減っているし、正直、自信がなかったのだろう。ロン・パールマンとか、クリストファー・リーとか、それなりに名の知れた役者を使って脇を固めようとしている。でも、逆にアカデミーメンバーの陳腐さを助長してしまった感じ。

続編製作の話が降っては沸くポリアカシリーズだけど、この7作を観たら、もうそっと静かに葬ってあげようよ…という気持ちにさせられる。正式なポリアカは4作目まで。これで確定。以上。

公開年:

ハリスが出世している…。まあ、イヤミなやつだが無能ってわけではなかったので、マウザーがアカデミー校長になっていたときほどの違和感はない。
ただ、本作での扱いは完全に無能者で、プロクターと同レベル。そうなると、どうして出世できたのか疑問が湧いてしまうというバランスの悪さ。

過去には、新ポリス・アカデミーという邦題だったこともあったらしいが、どうせなら、マホーニがいなくなった前作からつけるべきだったろう。実は、新キャラも登場しなくて、全然“新”じゃない。

コンクリンなど、新参組は消滅。ファックラーは復活!もう、ファックラーは邪神のような扱い(やりすぎで、笑えないレベル)。
メインは一応ニックだが、1作目からいるジョーンズやハイタワーのキャラの強さに完全埋没。とにかく薄い。

現場が舞台ということで、2に近い雰囲気。特徴は、スクリーンの裏にいる影のフィクサーは誰か?というミステリー仕立てであるという点。こういう推理要素は、今まではなかった。新機軸!って褒めてあげたいところなのだが、犯人がバレバレにもほどがある。おまけに、犯人が判った場面の、つまらなさ。脱力すること必至。

前作の舞台がマイアミだっただけに、スケールが小さくなった感も強い。セットなどを見ても予算が少ないのかな?と、ショボさが際立つ。絞り出すように続編を作ってみたけど、ダメでした…って感じで、力尽きた感が漂う。

結果的に、目新しさもシリーズが培ってきた面白さも見せることができず、マンネリ感だけを際立たせてしまった残念な結果に。次回作まで5年開くのも致し方ない。やはり、鑑賞に堪えるのは4作目までか。

公開年:

まず、マホーニが消えるという大転換点。確かに、マホーニがいなくなることは重大かもしれないが、彼がいなくなったからってポリアカ臭がなくなるわけではあるまいし。何とかなるだろうと期待(実は5作目以降は完全に初見である)。

マホーニに代わって、ニックというラサード校長の甥っ子が登場する。キャラはほぼ近い感じだが、劣化コピーであることは否めない。マイアミに同行するのは、ハイタワー、タックルベリー、ジョーンズ、キャラハン、フックス。前作からの継続組はコンクリン。それにハリスとプロクター。ゼッドやノガタは消えた。

マホーニがいなくてもメインどころはそれなりに残っているので、何とかなりそうなものなのだが、キャストのスッカスカ感がハンパ無い。観終って、フックスいたっけ？って思うくらい影無いし。気のせいかもしれないが、キャラハン役の人のはりきり具合は、違和感を感じる。あまり意図的に前に出ちゃいけないキャラだと思う。

マイアミに行った先も警察のイベントなんだけど、全編バカンス気分なものだから、前作までの頑ななまでの“原点回帰”の姿勢とは打って変わって、“ポリス”要素が希薄に。

本作のギャグは、ちょっとスベっている。これまでのシリーズ中の逆もベタベタでくだらないものだらけだったが、何か違う。おもしろくない。コンクリンが移動すると飛行機が傾く。ハリスの胸に日焼け止めで“DORK”と書く。鞄の取り違えネタを延々と。うーん、前からこのレベルだったような気はするのだが、イマイチ笑えないのはなぜか。

これまでも、いろいろグラグダながらも最後は派手にぶち上げて終わってくれていた。本作でも、マイアミの大自然を舞台に派手なアクションを展開してくれる。派手…うん、無駄にアクション要素が過ぎる。ワニとの格闘とか無駄に激しい。まあ、見どころっちゃあ見どころなんだけど、過剰ぎみでちょっと醒めてしまう。

なんと、ブルーオイスターがでてこない。マイアミ支店か、別の“オイスター”を出すべきではなろうか。ガクーンとクオリティが低下する作品。

公開年:

3作目で舞台をアカデミーに戻し原点回帰。さすがにネタも切れた頃だろうと思ったら、1作目同様に素人集団を鍛えるという、さらなる原点回帰を見せるという大技に。
なんとゼッドが警官になった上に、恋愛エピソードを展開させる。これが意外と純なキャラクターで結構ほのぼの(相手の女性のセンスがまったく理解できんが、おもしろい)。タックが無茶苦茶なのに実は純情…というキャラだったが、彼が結婚して落ち着いてしまったので、そのポジションが廻ってきたってところか。しかし、彼が目立つ位置になったせいか、ファックラーが退場。さすがに3作目がクドかったからね。

一番のポイントはハリス復活。次期校長を狙うというお約束ポジション。マウザーはクドすぎたし、前作ではいまいち悪役っぷりがピリっとしていなかったから、退場は順当。しかし、驚くべきことにプロクターが残留(これもファックラーが消えた理由かな?)

シャロン・ストーンが出演しているのだが、ものすごい違和感。『氷の微笑』の5年も前だからキャリア的に出ていてもおかしくないんだけど浮いてる。とても可愛らしい容姿で目を惹くのだが、マホーニの恋のお相手役で記者役で、実は金持ちという、要素が盛りだくさんなのに、いまいち設定が消化しきれていない残念な役柄。もうちょっとストーリーのカギ的ポジションにしてあげればよかったのに。

ノガタはなぜかラサールの秘書みたいなことやっていて、キャラハンとの関係はうやむや。ジョーンズとフックスはいまいち影が薄い。

素人が素人なりに正義感を爆発させて活躍する展開は痛快。好みは分かれると思うが、3作目並みのおもしろさはキープできていると思う。もちろんブルーオイスターも健在!監督は変わっても、大きく変わりようがない歴史がここにある。
ただ、最後の囚人脱獄からエア・ショーの流れは、ほぼポリアカメンバーだけになってしまっていて、盛り上がりこそしているがマンネリ感は否めない。お馴染みネタも、待ってました!ってよりも、ノスタルジーに近い感覚になってきた。本作がシリーズ上の一つの転換点かもしれない。
#こんな作品の主題歌に対してラジー賞ノミネートとか、貶す意味がない。やっぱりラジー賞ってセンスない。

公開年:

3作目も現場のお話だと、“ポリスアカデミー”でも何でもないので、原点回帰といったところか。でも、さすがに前作で、ある意味悪の黒幕だったマウザーが昇進しているというのはリアリティがない。ラサール校側にハリスもいないし、パラレルワールドのお話かな?と思ったほど。

やっぱりマウザー校長には無理があって、本作ではさほど悪役として活躍できていない。その代わり、引き続き登場した腰巾着プロクターがドタバタ役として開花する。前作に引き続き登場するゼッドと、ゼッドたちにカモにされていた家具屋の店主スウィートチャックがなぜかアカデミーに入学して、ドタバタコンビに。おまけに、ナチュラル・ボーン・ドジのファックラーも継続出演しているものだがら、この3作目、ドジ人間が多すぎて、グッチャグチャなのだ。

アカデミーに舞台が戻ったことで、キャラハン復活。1作目のプレイボーイとは結ばれなかった模様だが、そのおかげで本作から性に奔放というキャラクターが一層強化されている。本作では、日本人のナガタと結ばれる設定だが、おそらく次作ではこの設定は無視されるだろう。
ユニークなのにやっぱりいまいち活躍しないジョーンズだが、ノガタのおかげで格闘技路線で目立つことができた。

マンネリぎみのキャラクターの賞味期限を、アホエピソードで強引に延ばしている印象ではあるが、悪くはない。マウザーが悪役として弱い分、無理矢理に最後は事件を発生させる。1作目も同じ終わらせ方でマンネリだと思ったけど、単純に水上バイクのレースシーンが面白かったので、力技ではあるが、満足。2作目に匹敵する。

もちろんブルーオイスターも登場(だんだん、登場するのが快感になってきた)。

公開年:

数日前に『ポリスアカデミー』を観て、その時は吹き替え音声のないDVDを借りてしまいがっかりしたわけだが、吹き替え音声あり版をレンタルしている店を発見。改めて1も観直した。やはり日本語吹き替えは最高。
ということで、本日からポリアカ祭。7作目まで全部レンタルしてきたよ。TVで放映していたのを観て以来のはず。

すったもんだでなんとか警察官になることができた卒業生たち。もちろんすぐに大活躍できるわけでもなく、交通整理などに配属されるわけだが、そこでもアホっぷりを発揮している模様。弟のために精鋭を投入だ!もちろん彼らは精鋭じゃない。もう、イヤな予感しかしないという、素敵な展開。

舞台が現場になったため、ハリスやキャラハンはもちろん登場しない。ハリスに代わって悪役となるのは、16分署副所長のマウザー。ハリスはただのイヤミな奴だったが、マウザーは自分の出世のために犯罪組織を助長させるという、はっきりとした悪人。ギャング団を撲滅するという目的のストーリーだから、悪役が2ついるということになるわけだが、単純にそうはならず、悪逆非道のはずのギャング団のボス・ゼッドが、ギャグ満載のオトボケキャラになることで、うまくバランス取ったキャラ配置になっている。

製作のポール・マスランスキーだけが前作と一緒で、監督も脚本も変更されているのだが、しっかりとノリは継承。ジョーンズに空手要素が加味されたり、タックのヘタレキャラと暴走キャラの振幅が明確になったりと、キャラの味わいがより深くなっており、こういう追加設定の成功こそが、以降のシリーズ化を決定づけたともいえる。
#前作でも言ったが、意外とジョーンズは出オチキャラなので、こういうキャラの補完は重要。

一旦、マホーニーとラサール署長はクビになってしまうが、持ち前の正義感で、個人的に潜入捜査を開始。この、下げて上げてのストーリーテリングや、意外と他のキャラの強い個性に埋もれがちなマホーニーに活躍の場を作るなど、バランスがうまい。
出た!ブルー・オイスター。こういう小ネタも忘れていない。
最後はグっと急展開で畳み掛けて、ずーっとひっぱてきたタックルベリーとカークランドの結婚式で大団円という、見事な締め具合。1作目はお世辞にも綺麗に締めたとは言えなかったが、本作は実に見事。シリーズ中、最高傑作といってよいだろう。

公開年:

『アベンジャーズ』の戦いから1年という設定。前作の『マイティー・ソー』の続きというならわかるのだが、『アベンジャーズ』の後の世界がこれか？という違和感。お祭り騒ぎが、すっかり個々の作品の足枷になってしまっているな…と。
“アベンジャーズの戦い”の時に、なんでジェーンに会いに来なかったのかの説明に必死になっている説明的なシナリオが、結構ダサいのだが、それでも、粗忽なソーの言い訳をキャラの良い味付けに転じさせているところは、ウマいと思う。
絶対続編なんか作られんだろ!と思っていたが、まあ、ソーのハスキー犬みたいなアホっぽさが、本作では強調されていて、憎めない奴として確立されてる感じ。

前作もそうだったが、根本的に、この作品の“あっちの世界”観が、いまいちピンとこない。ファンタジーが過ぎるせいかもしれない。しかし、2つの世界を行ったり来たりするという展開が、『ハリー・ポッター』的な面白さを生んだ。終盤のバトル自体は、実はそれほど面白くはないのだが、この“異世界交流”という設定によって、飽きずに観ることができていると思う。

妙にシリアスだった前作と比べると、コメディチックな場面も多いし、メロドラマ要素も、冒険譚的な要素も強い。むしろ、2作目になってやっと“ソーの世界”の魅力が開眼したといっても過言ではなかろう。悪い意味ではなく、ナタリー・ポートマンのアンマッチ感も、それに助力していると思う。

ロキは前作のクソキャラっぷりから面目躍如の活躍。そして、やっぱりタダでは起きない曲者ぶりの両面を発揮。どうでもいいクズキャラだったが、意外と映画史にのこるユニークキャラになっていくかも。
＃浅野は、この程度の出番なら出なくてよかったかもしれない(相変わらず吹き替え音声が本人なのは好感)。

最後にデルトロまで出したんだから、当然続編はある。いや、むしろ、他のアベンジャーズさんたちのどの個別作品よりも、長く続きそうな予感をさせてくれるほど、完全にシフトアップした。いまさら、惑星直列とか田舎くさいギミックだが、そういうダサいコミック調のノリを吸収して昇華する雰囲気の作品になった(ちょっと褒めすぎかも)。とても楽しい2作目だった。

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1作目の監督であるポール・ヴァーホーヴェンが『トリック』内で述べていたように、同じ毛色の作品を続けて作ることに意味あるの？2とかクソだったでしょ?(意訳)と発言していたが、さて、完全に1作目のリメイクある本作はいかがなものか。
1作目の音楽を使用しているのだが、それを聞くと何故か1作目を汚されているような気分に。やはりヴァーホーヴェンの言っていることが正しいのか?と思えてくる。
障碍者用ロボットが実用化されつつある今の時代、それほどSF的な感じもしない。さらに、話がロボットとの反応速度の違いとか、議会の理解を得るために“人間らしさ”が必要とか、ロボコップ計画が始まるまでの展開がまわりくどい。

1作目の、社内派閥の対立っていう構図が判りやすかったし、企業の都合と権力を持った一社員によってグイグイとプロジェクトが進む展開に、そら恐ろしさを感じたものだが、本作では企業のトップと現場の科学者との軋轢と、それに翻弄されるマーフィーという構図になっている。

世界各地で軍事用ロボットが使用されているが、アメリカ国内では使用を禁じられている…という設定については、世界中で使用されているのに、アメリカが使わないなんてことがあるか？と一瞬思うが、現在でも国際関係においてアメリカは国内外でダブルスタンダードな違う対応をしているし、意外と聖書ファンダメンタリストによる非科学的な教育がまかり通ったり、アーミッシュみたいなのが存在するわけで、この二面性は現実的である。そして企業が世論操作のためにメディアを利用している点についても。でもそれは、現実的であるということではあるが、SF的というか未来を予見しているわけではない。つまり、舞台設定に夢はない(明るい・暗いは別にして)。“暗い社会”という意味ではゴッサムシティに近いかもしれないが、“何でもアリ”な舞台設定でもないのでワクワクしたりはしない。

また1作目と大きく異なるのは、マーフィーの妻の扱い。1作目では彼はただただ死んだ扱いになっており、“疎遠”になるだけだった。後で会いにいくこともできたんじゃねーの？という僅かな疑問を残したりしたものだ。本作では、ロボコップになることも把握しており、妻も子も夫の“帰還”を待っているという設定。この違いは大きくて、話の大きな軸になっている。いや、むしろこの一点で1作目とは別の話になっているともいえる。

劇場公開時のCMやキャンペーンでは、新作ロボコップの“黒いボディ”が殊更強調され、旧作ファンから強い批判と失望の声があがった。確かにCMなどで紹介されていた黒いボディにはロボコップらしさは皆無だった。“そんなのロボコップじゃねえ”本作がヒットに至らなかった大きな理由の一つであろう。

しかし、実際本編を観てみると、それほど違和感を感じない。あの頭部のシェードのデザインがロボコップらしさを削いでいるのだ。それ以外のデザインは悪くない。さらに、黒いボディ自体が、“人間の心を喪失した姿”の象徴でもある(プロトタイプ時点や、一段落したラスト付近では、元の銀のボディだったりする)。その姿だけをプロモーションで強調したのが良くない。

また、あまりにスピーディすぎて重厚感皆無であることも指摘されていたが、その点も、あまり違和感を感じなかった。“ライバル”となるロボットたちや犯罪者たちのスピード感、そして彼らが保持する重火器の威力を考えると、ノッシノッシ動いていたらただただ的になるだけだし、全部の攻撃を受けきれってしまったら、それはそれでリアリティに欠けてしまっただろう。
結論を言えば、黒いボディではなく、その前後のシーンをCMに使えばよかった。ただそれだけのこと。あとのストーリー展開は悪くない。十分に愉しめた。

ただ観終った後、ふと思い出したのは、“なぜ片手を生身で残したのか?”銃を撃つシーンの為だとすれば、逆に何の効果も生んでいない。残った片手に子供との思い出を蘇らせる何かがあるとか、息子が生身の手に触れて父親との絆を感じるとか、そういうシーンはなかった。前半に無駄に夫婦のエロシーンを入れたせいで、片手を残したことで下衆な勘繰りをさせる余地を与えたのは、失敗かも(そんな勘繰りをする奴はいないって?いや、それなら逆に手を残す演出上の意味がない)。